Un día de intensa lluvia en 1939 le sirvió a Ary Barroso para escribir este tema que, con el paso de los años, se ha convertido en una especie de himno para los brasileños. La identidad y las características de la luminosa ciudad de Brasil quedaron plasmadas en la letra de esta samba en la que Barroso quiso representar su ciudad de la mejor forma posible. No cabe duda de que, gracias a eso, se ha convertido en una de las canciones brasileñas más conocidas en el mundo, no podemos olvidar que se convirtió en la primera canción brasileña con más reproducciones en las radios de Estados Unidos allá por los años 40.

Lejos de las críticas que llevaron, a unos pocos, a pensar que se trataba de una samba que promovía fines de exaltación políticos, lo cierto es que Barroso sólo buscaba homenajear a la ciudad en la que nació, vivió y creció. Sin duda, Aquarela do Brasil es uno de esos temas que mejor reflejan la cultura brasileña de la época en que se creó.

Nunca es tarde si la samba es buena, ¿no?…

Carlito Marron es uno de esos brasileños comprometidos con la música y, de paso (que nunca viene mal) con su gente. Salvador de Bahia lo considera uno de esos músicos capaces de arrancar sonrisas de los más necesitados, con un solo toque de pandereta y es que el compromiso de Carlinhos Brown con su gente va más allá de los límites rigurosos de solidaridad. Es el todo para todos. Una especie de Peter Pan, de los buenos, que ha llevado su música a todos los rincones del mundo de la mano de aquel documental rodado por Fernando Trueba y titulado “el milagro de Candeal”, cuyo CD paralelo encumbró a Brown como uno de los músicos brasileños más conocidos del mundo.

Sus conciertos se cuentan por millones… de personas, que al ritmo de la samba y los timbales de este percusionista desde los años 80, no se resisten a mover el esqueleto cada vez que Brown entona temas como éste, Maria Caipirinha, quizás, entre otros, uno de los temas más conocidos del cantante y que más caderas ha movido a su son. Brasil está represntado en cada uno de los Te, te, te, te, te que inundan este rítmico y endiablado tema.

Si Cuba es un país que lleva la música en la sangre, Brasil es la música misma. La música se escribe en acordes mayores sobre el pentagrama de Brasil. Con nombre propio. Con mayúsculas.

AMADO STORNI

La bellísima canción de Pablo Milanés es cantada por Lucía Fonseca en una versión que en portugués vuelve a enamorarnos. De todas las canciones de amor que he escuchado quizás esta sea la que más me despierta el alma, la que más me aviva el seso, con la que más me identifico. Quizás será porque mi mujer se llama Yolanda. Gracias Pablo. Gracias Lucía.

AMADO STORNI

Escuchar la guitarra de Paco de Lucía es escuchar la gloria. Verlo tocar es ver a Dios. Porque la guitarra de Paco no sería guitarra si Paco no la tocara. Porque la guitarra de Paco respira, siente, transmite y habla lo que Paco respira, siente, transmite y calla. Y es que Paco habla con las manos. Quien no llore con esta magistral canción es que no sabe llorar o no le quedan lágrimas que llorar. ¡Preciosa!

AMADO STORNI

La voz dulce y afrodisíaca de Marisa Montes es una garantía segura para que una canción triunfe y lleve hasta el clímax todos nuestros sentimientos. Porque la voz de Marisa es siempre primaveral, acogedora, camino por donde transitan a diario los sentimientos más variopintos, las emociones más duraderas. Las auténticas. Las que nacen en el corazón y nunca mueren . Y en “Aguas de Março” lo vuelve demostrar.

AMADO STORNI

Artistas españoles también han cantado a Brasil. Un ejemplo, el grupo barcelonés Macaco, que compuso el tema “Brasil 3000″ para su disco ‘Ingravitto’, un álbum más comercial, orientado al gran público, que les reportó cuantiosas ventas.
El grupo, capitaneado por su cantante, conocido como Dani ‘el mono loco’, habla de Rio de Janeiro, de Sao Paulo, o de Brasilia, la capital, aunque la mayoría piense en otras ciudades. Macaco establecen un especial puente aéreo entre Barcelona, su ciudad, y Rio de Janeiro para cantar las bondades de las tierras brasileñas, de sus gentes variopintas y alegres, … Todo un viaje al corazón de Brasil a través de la música de Macaco.

El tercer disco en estudio de Café Quijano, titulado ‘La Taberna de Buda’, entre sus doce pistas tenía una dedicada a Brasil. Bueno, mejor dicho, a una mujer brasileña que había conquistado el amor de estos chicos, exponentes del llamado “rock latino”.
Estos tres hermanos leoneses no se dedican a cantar las excelencias paisajísticas que ofrece el interior de Brasil, ni tampoco disertaron sobre sus extensas playas, sino sobre las cualidades de las garotas brasileñas. Y es que, como bien admiten en la letra de “Desde Brasil”, se declaran “pendencieros” y “mujeriegos”. Con lo cuál no nos extraña que acabasen rendidos a los encantos de alguna moza brasileña.

Otro producto de la tierra sacando a relucir las miserias de Brasil. En este caso se trata de los Soulfly de Max Cavalera, que también repartió lo suyo a su país, en especial a la policía brasileira, durante su militancia en Sepultura.
En el tercer disco de su nueva formación compuso un tema titulado “Brasil” donde denuncia todas esas penurias sociales que se suelen aparejar a este país sudamericano. Entre estas lindezas, se encuentran las torturas, la corrupción policial, las favelas, la violencia de las ‘torcidas’ futboleras, …. Pero también habla de esas otras cosas que Brasil ha exportado e incluso de esas bellezas, naturales y construidas, que pueden visitarse a lo largo y ancho de su extenso territorio. Hablamos de la figura de Cristo Redentor que preside Rio de Janeiro, hablamos también del estado de Minas Gerais, donde nació Max Cavalera, del Amazonas, etc.
El álbum ‘3′, que fue editado en 2002 por el sello Roadrunner Records, alcanzó unas ventas mundiales de 195.000 unidades, según datos de 2008. Además, en la portada, el título era un símbolo indígena llamado ‘Aum’. Una de las pistas del álbum es un minuto de silencio como tributo a las víctimas de los atentados del 11-S.